Константин Колодин
Уже несколько лет в СПбГАСУ существует традиция: в преддверии Нового года на входе в архитектурный корпус появляется символ года по восточному календарю, созданный из картона в технике объёмной графики архитектором и художником, доцентом кафедры дизайна архитектурной среды Константином Колодиным и его студентами. Это яркое событие неизменно вызывает интерес у студентов, сотрудников и гостей СПбГАСУ.
На это раз всех приветствует Красная огненная лошадь, сопровождаемая маленькими крылатыми пони.
Мы встретились с Константином Ивановичем, чтобы узнать, как рождаются эти скульптуры, почему они значимы для университета и какое значение имеют лично для автора.
– Константин Иванович, как возникла идея ежегодно создавать символ года для университета?
– Идея возникла спонтанно. Я давно преподаю на архитектурном факультете, и внутри меня всегда живёт масса мыслей и образов. Часть из них остаётся лишь в голове, часть хочется воплотить. Новый год – это как раз повод подарить что-то людям, создать маленькое чудо, которое запомнится студентам, сотрудникам и гостям университета. Так постепенно появилась традиция: символ года.
– С чего всё начинается?
– Всё начинается с ощущения и внутреннего образа. Я не ориентируюсь на календарь или модные тенденции. Главное, чтобы символ был эмоционально насыщен и запоминался. Часто это результат синтеза разных идей: соединяешь один стиль с другим, пробуешь композиции, делишь, соединяешь вновь – и в итоге рождается образ. Иногда даже студенты удивляются, как это происходит.
– В этом году вы сделали лошадь, символ наступающего года, крылатой. Почему так?
– Лошадь олицетворяет силу, энергию и свободу. А крылья – это метафора творчества, воображения, возможности лететь, мыслить, создавать. Для меня это ещё и личный образ: вспоминаю дедушку, его лошадей и детские впечатления, связанные с ними. Именно этот эмоциональный след и вдохновил меня на создание лошади с крыльями в мастерской университета.
– Эти скульптуры всегда создаются при участии студентов?
– Да, мы собираем команду студентов, и это одновременно учебный и творческий процесс: они учатся работать с объёмом, планировать, взаимодействовать друг с другом, учатся видеть результат, который живёт своей жизнью. Для них это не просто задание – это опыт, который остаётся надолго.
– То есть это учебные проекты?
– Нет, это не учебные работы, это живые объекты, которые становятся частью университетской истории. Они остаются в пространстве, в памяти людей. Они уже являются искусством, хотя и создаются в образовательной среде. Здесь важнее эмоция, эффект и радость от результата, а не оценка.
– Вы работаете в ограниченном пространстве мастерской. Насколько это влияет на работу?
– Ограничения есть всегда: потолки, площадь помещения, доступ к материалам. Но даже в маленькой мастерской можно делать большие и выразительные работы. И всё же мечта – иметь отдельное пространство, где можно работать над проектами, экспериментировать, делать масштабные композиции, показывать их публике. Тогда можно развивать идеи, создавать более сложные образы и вовлекать больше студентов.
– Как обучающиеся и сотрудники университета реагируют на появление нового «героя» года?
– Реакция всегда живая и искренняя: кто-то фотографируется, кто-то обсуждает детали, кто-то просто улыбается. Это лучший показатель того, что символ работает: он вызывает эмоции и создаёт праздничное настроение. Красивый образ способен оставить в памяти яркие воспоминания. Для студентов особенно важно: такие маленькие чудеса запоминаются на всю жизнь.
– Вы их сохраняете?
– По возможности да. Каждая работа, в которую вложена энергия и время, заслуживает продолжения жизни. Некоторые макеты хранятся у меня дома уже десятки лет. Я мечтаю, чтобы когда-нибудь все символы можно было собрать вместе и устроить выставку – чтобы будущие поколения могли увидеть, как развивалась традиция и как выглядел Новый год в СПбГАСУ.
– Есть ли уже представление о том, каким будет символ следующего года?
— Я стараюсь не загадывать заранее. Любой художник скажет, что плохо предсказывать то, что ещё не создано. Но образы и идеи всегда внутри, и они направляют будущую работу.
– Можно ли сказать, что эти скульптуры – ваш диалог с университетом?
– Скорее, это диалог с миром. Я делюсь тем, что у меня внутри, и важно, чтобы это увидели другие. Это не соревнование и не желание быть лучше всех – это естественное состояние творческого человека: создавать и дарить, делать пространство вокруг себя живым и наполненным смыслом.
– Насколько важно, чтобы смысл творения был всем понятен?
– Для праздничного символа важно, чтобы его понимали все – и художники, и обычные посетители. Эмоция и радость должны быть доступны каждому. А детали и глубину могут открыть те, кто хочет вникнуть глубже. Важно найти золотую середину между художественным замыслом и доступностью.
– Каковы, на ваш взгляд, перспективы этой традиции?
– Идей всегда больше, чем ресурсов. Но главное – желание продолжать. Если традиция будет поддерживаться, она сможет развиваться, привлекать студентов и гостей, становиться заметной частью жизни университета. Возможно, со временем появится выставка, мастер-классы, студия – и тогда это станет настоящим культурным проектом СПбГАСУ.
Константин Колодин и магистрантка Яна Шевченко в эфире программы «Утро Петербурга» (телеканал «Санкт-Петербург»)
